фоны нейрографики3.png

НЕЙРОАРТ

стиль в искусстве,
культурный феномен

НейроАрт и художники

«Это стиль, который технологически приводит человека к вдохновению. Мы находимся в потоке, и коэффициент счастья на планете от нас увеличивается...»

Нейрографика дает много эффектов: радость, согласие и взаимопонимание, вдохновение, творчество, поток, покой, счастье и многое другое. Это метод, который технологически приводит человека к вдохновению, независимо от того, что является поставленной перед ним задачей или проблемой. Мы, нейрографы, создаем произведения искусства и творим новую реальность. Покой в мире множится от того, что много тысяч людей, приобщившись к данному методу, просто заняты своим делом вместо того, чтобы сеять невроз и тревогу. Мы находимся в потоке, и коэффициент счастья на планете от нас увеличивается. Это очень приятно, и это правда.

Этот мир надо менять, но начинать надо с себя. И НейроГрафика — такая практика, каждый раз при обращении к которой работаешь над собой. Поэтому смело можно утверждать, что сообщество Нейрографов умножает «потоковость» и счастье во Вселенной. Мы работаем в мире эмоционального и эстетического интеллекта. Еще в конце двадцатого века было определено, что у человека есть эмоциональный интеллект, и отмечено, что люди пытаются управлять эмоциями с помощью интеллекта рационального. Но, по-моему, все очень просто: возьми любую проблематику, переведи ее каким-нибудь образом в состояние решения, счастья, вдохновения — и вот уже ты владеешь своим эмоциональным интеллектом (не он владеет тобой, а ты — им). Но самое важное, что НейроГрафика позволяет простым решением рациональных задач наладить отношения в семье, найти путь к сердцу ребенка, встретить близкого человека, найти подход к строгому начальнику, поправить свое здоровье, затеять и осуществить улучшение благосостояния семьи и свое собственное и прочее, и прочее, и прочее. Какие только проблемы уже не решают люди, рисующие НейроГрафику!

НейроАрт – это деятельность человека, направленная на познание своей собственной природы.

Мы сказали, что художники, рисующие НейроГрафику, представляют авангард третьего тысячелетия. А что же такое авангард? Авангард — это наука, искусство и управление в одном лице. А в военной терминологии авангардом называют тех, кто первым встречается с неприятелем, ведет разведку, идет впереди всех. Человечество же всегда идет вперед. И авангард в этом смысле — те люди, которые находятся на передовой движения человечества в будущее. Никто не знает, какое оно, это будущее. Но авангард существует, и впереди — мы. Термин «авангард» предложил когда-то просветитель Анри Сен-Симон — один из людей большого ума, тех, кто заложил основу просвещения в целом. То, какие мы есть — это результат длительного обучения всего человечества. Мы все — продукты эпохи просвещения.

Сен-Симон, великий деятель того времени, определил когда-то, что в авангарде человечества стоит триединство: художник, ученый, рабочий. И ведущую роль в этом союзе Сен-Симон отвел художнику. Удивительно то, что художник поставлен лидером в тройке с ученым и рабочим. Ведь в те времена, в середине XVIII–XIX веков, рабочие были очень прогрессивной силой. Но с тех пор времена изменились, и мы можем позволить себе чуть-чуть иначе смотреть на эту тройку. Концепция, которую я предлагаю, заключается в том, что в авангарде художник позиционируется как ученый, предприниматель и управленец. Эта концепция отражает условия, когда человек предпринимает усилия для исправления своей судьбы и создания нового мира. То есть сейчас ведущей движущей силой в мире являются те люди, которые берутся решать вопросы управления в целом; а они, в свою очередь, включают управление собой, управление эмоциями, коммуникацией, знанием — большими и малыми системами. Сама наука управления возникла намного позже, чем понятие авангарда.

«В итоге художник — это тот, кто ведет всех остальных людей вперед, стоя на грани с неведомым и входя в контакт с движущей силой...»

«Триединство этих сил формирует способность создавать новый мир, индивидуальность, уникальную стратегию жизни...»

И сейчас, спустя триста лет после того, как Сен-Симон определил его, мы можем сказать, что теперь в мире все происходит несколько иначе. Художник важен тем, что он наделен воображением. Он тот человек, который с чистоты листа способен принимать первообраз реальности; который вынимает из невидимого нам мира этот образ и, выбирая композицию, формирует тот первый силуэт будущего, который потом перерастет в чертеж, в научное определение, в систему управления или другую сущность. В итоге художник — это тот, кто ведет всех остальных людей вперед, стоя на грани с неведомым и входя в контакт с движущей силой; и легитимизированный, и социализированный человек.

Термин «авангард» можно исследовать долго. У него есть и политическое значение, и художественное. Нас волнует больше последнее (назовем его социально-художественным — поскольку все мы, люди, функционируем в мире и художественном, и социальном). Художник, ученый, предприниматель. Когда эти три роли соединяются в одном человеке, он становится лидером среди других людей. Триединство этих сил формирует способность создавать новый мир, индивидуальность, уникальную стратегию жизни. Это действительно новаторство, идея о том, как любой человек может быть открывателем и создателем нового. И потому я считаю, что мы все (пусть кто-то — больше, а кто-то — меньше) авангардисты.

В НейроАрте диалог между человеком разумным (Homosapiens) и человеком естественным (Homonaturalis). Объединяясь становится человеком созидающим (Homobeatus)

Итак, осознаете вы это или нет, но вот уже двадцать лет мы живем в третьем тысячелетии и происходящее сейчас является фундаментом того, что будет происходить с людьми многие-многие столетия вперед. Когда-то, в эпоху Просвещения, Дени Дидро сказал, что нация, которая научит своих детей рисовать в той же мере, как считать, читать и писать, превзойдет все другие нации в области наук и искусств и ремесел. Приемы или модели, которые мы используем, в искусстве существуют уже долгое время, но в нынешнем применении они все же составляют авангард. Конечно, авангард как явление искусства в русской художественной традиции существует давно. Но для полного понимания такого искусства надо знать, что освобождение форм — заслуга Василия Кандинского: он первым в свое время начал рисовать геометрию. Он просто сказал, что искусство свободно от подобия и что человек не обязан рисовать похожие предметы. Художник — не тот, кто создает открытки, а тот, кто работает с чистой формой. Таким образом Кандинский и освободил форму.

Потом пришел Малевич и освободил цвет. Он сказал, что цвет не обязательно должен всегда передавать тона, полутона и создавать исключительную реальность; и что художник не должен понятное оставлять понятным — художник ставит вопрос. А потому он даже больше, чем философ. Малевич говорил: просто чистый цвет — это наслаждение, это чистая энергия. Если перед художественной картиной у вас не возникает вопрос, если вы не выпали из обыденного коммунального состояния, если вы продолжаете оставаться в чувстве важности, то это означает, что художник создал просто увеселительную открытку. Он — скорее декоратор, чем художник. Федор Михайлович Достоевский когда-то сказал, что красота спасет мир. Я утверждаю, что НейроГрафика спасет мир потому, что мы все создаем красоту. Мы не смотрим на красоту, которую делают другие, мы творим ее своими руками — мы спасаем мир. НейроГрафика — это искусство и первый развивающийся психологический метод третьего тысячелетия.

«Сущность искусства – в таинственности. Сущность искусства – в мистицизме. Наше искусство в том, что в каждом человеке есть «я равный тебе, ты равный мне.» 

«Уникальность НейроАрт в множественности и совместимости автора, реализующего себя индивидуально, в малой и большой группе.»

Никто никогда в мире так не рисовал. А, как известно, самое трудное в искусстве — создать новизну, причем такую, в которой нет повторов, которая отделена от самого художника, имеет собственное основание и описание. Нам это удалось, потому смело можно говорить, что НейроГрафика существует как искусство. В XX веке художники старались как-то осознать себя. Человечество находится в такой фазе, когда это стремление все больше становится свойственно людям, когда наша основная идея — понять кто мы, какие мы, как мы можем управлять этой реальностью. Поэтому многие люди интуитивно двигались к своему внутреннему миру — но не в сторону мифического, образного мира переживаний, а в сторону знания о том, как изобразить себя. Лично я очень люблю композиции Клее, Поллока. По-моему, все искусство Поллока — это очень интуитивное движение в сторону «нейро». Можно также вспомнить Грея или других художников.

Грег Дан, например, много просто рисовал «нейро»; он показал, насколько это красиво. Думаю, можно долго перечислять — много существует инсталляций такого нейротипа. Но никто никогда не производил такого прямого движения внутрь себя, никто не создавал этой научной базы. Чем восхищают Кандинский и Малевич, так это тем, что они оставили после себя не только художественные произведения и школы, но и некоторые научные описания того, что они делали. И потому нынешний авангард имеет хорошую, серьезную научную теоретическую базу. Теоретическая база нейрографики предельно велика. Это массовое искусство, а вовсе не тот стандартный случай, когда один человек творит, а остальные наблюдают, множат и тиражируют. Мы, нейрографы, составляем творческое объединение при союзе профессиональных художников России (а само это объединение — международное), что в том числе подтверждает признание нейрографики как стиля в искусстве нашими коллегами-профессионалами. Что ж, это приятно… и справедливо.

Таким образом, НейроАрт — это стиль в искусстве и культурный феномен!

  • Черный значок YouTube
  • Facebook
  • Черный Instagram Иконка
Монтажная область 1.png

©2020 Институт ПсихологииТворчества Павла Пискарёва