%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%8B%20%D0%BD%D0%B5%

НЕЙРО

АРТ

Павел Михайлович Пискарёв

Архитектор, теоретик и практик искусства.

Доктор психологических наук, профессор.

Автор стиля «НейроАрт».

  • Основатель Института Психологии Творчества
    (г. Цюрих, г.Санкт-Петербург)

  • Руководитель творческого объединения «Нейрографика»

  • Лидер международного движения «Нейрографика» (35 стран).

  • Организатор и ведущий более 800 арт-событий

  • Мастер по работе с расширенными состояниями сознания, Zen.

  • Автор книг:

- «Нейрографика: алгоритм снятия ограничения», Бомбора, 2020

- «Метамодерн: счастье в квадрате», Бомбора, 2020

«Художник – человек, который создаёт искусство, он всегда на передовой, находится в зоне действий человечества на встрече с неведомым.»

 

О СТИЛЕ НЕЙРОАРТ

НЕЙРОАРТ: искусство актуального времени 

Современное актуальное искусство (Contemporary Art)  - это всегда тайна на границе неопознанного с познаваемым, это всегда встреча неопознанного с познавателем, и это всегда неопределённость. Задача искусства – это дать первый сигнал из неопределённости о том, что что-то неведомое существует. И этот сигнал потом обрабатывается философами в текст, искусствоведами в логику повествования, и далее его осваивают люди науки.

Задача искусства – это дать первый сигнал из неопределённости о том, что что-то неведомое существует.

Цель НейроАрта – сделать мир живым. Пока нет сущностного переживания – мир не живой. Вот есть я и есть предмет. И для того, чтобы пережить сущность предмета, надо каким-то образом к нему отнестись. Например, стоит передо мной человек. Я к нему отношусь, как к объекту. Я не знаю его. Художники говорят, если хочешь нарисовать корову, стань коровой, дом – стань домом и т.д. Как современному человеку провести такую «операцию»? Ведь мало написать предмет, надо понять его сущность.

Инстинкт человека – захватывать пространство (информационное, коммуникативное). Он устроен так, что хочет оказаться во всех точках мира. Это базовое основание – стремление к тотальной экспансии. Мы читаем книжки, смотрим фильмы, путешествуем – создаём себе собственное расширение. Может быть, эта идея расширения лежит в основании нашей Вселенной. Может это большой взрыв, который исходит изнутри? Если он перестаёт происходить, то человек начинает умирать, Вселенная остывает…

Художник должен открыть что-то, чего не знает наука, что не знает никто.

Надо понимать, что несколько тысяч лет человечество отсоединялось от природы. Природа была сильнее человека. Поэтому он строил свою жизнь, искусственным образом отсоединяясь от природы, защищая себя от стихий - ветра, воды, огня, диких зверей и т.д. Сейчас у него нет необходимости защищаться от природы. С переходом в другое тысячелетие поменялись задачи. Теперь человеку надо вернуться к своей природе. Это задача биологическая. И таким образом, справиться с перегрузом, со стрессом, новыми заболеваниями. Вернуть себе свою природу.

НейроАрт – это деятельность человека, направленная на познание своей собственной природы.

В НейроАрте диалог между человеком разумным (Homosapiens) и человеком естественным (Homonaturalis). Объединяясь становится человеком созидающим (Homobeatus)

Человек естественный (Homonaturalis) как будто служит основанием для человека разумного (Homosapiens). Ребёнок рождается естественным. Но для того, чтобы стать человеком – его цивилизуют, делают разумным (школа, садик и т.д. – насилие над природой очень велико). И он становится цивилизованным человеком, частью общества. Но это не означает, что мы должны свою природу всегда угнетать, так как при этом теряем силы.

Вернуть человеку силы, естественность, контакт со своим глубинным содержанием, самостью. По большому счёту, дать ему духовное направление или инструмент духовной практики. Вот что такое – НейроАрт.

Искусство – это константа, которая может менять форму, подачу, разговор с человеком, но никак не может менять своей сущности. Сущность искусства – в таинственности. Сущность искусства – в мистицизме.

Великие русские превратили искусство в авангард. Они сказали, что «искусство – это мысль». Они сказали, что «искусство – это некоторое явление. И это явление вообще никак не связано с похожестью», что «искусство существует само по себе», понимаете? Искусство не принадлежит народу. Искусство не принадлежит аристократии. Искусство вообще никому не принадлежит. Идеально, если ты принадлежишь искусству. А искусство тебе принадлежать не может потому, что это нечто, намного большее, чем жизнь человечества в целом. Я бы сказал – чем жизнь общества. Потому что общество меняется, а искусство не меняется никогда. Искусство – это константа, которая может менять форму, подачу, разговор с человеком, но никак не может менять своей сущности. Сущность искусства – в таинственности. Сущность искусства – в мистицизме.

Все художники делятся на два типа: есть, авангардисты и есть карьеристы. Авангардисты – это люди, которые не знают, что делают. Просто невозможно знать, что ты делаешь, какой будет конечный результат. Это процесс познания, диалог художника с тем что разворачивается в моменте. Карьеристы – это совсем другие люди. Они точно знают, как построить композицию и теорию цвета. Они знают, как сделать правильно. Они знают, как удовлетворить зрителя. Они знают, как сделать шедевр. Они знают, как творить «нетленку». Только в этом нет никакой жизни. Это на самом деле не имеет никакой ценности, кроме декоративной.

 

Поэтому если вам надо оформить стены, если вам надо сделать что-то симпатичное, – это к карьеристу. А если вы хотите изумиться, поддержать передовой отряд человечества, увидеть художника, это в искусство (которое непознаваемо). Если искусство похоже само на себя, если оно воспроизводит какие-то бесконечные копии XIV века, XV века, XVII века и так далее, и так далее, то это не искусство, это такое производство – всякого рода симпатичных изделий.

Уникальность НейроАрт в множественности и совместимости автора, реализующего себя индивидуально, в малой и большой группе.

Я стою на стороне искусства. Как говорил Василий Кандинский: «Произведением искусства является всё то, что обладает психическим содержанием”. А там, где повтор, там, где известное, там, где вам становиться скучно, – там нет психического содержания. Там царствует Танатос (смерть). Там – умирание и самодовольство людей, которые делают карьеру. Карьерист всегда счастлив, когда художник работает на него. И он говорит: «Нарисуй, чтоб я был похож. – Ну ты похож. Ну и что? Купи себе для этого дагеротип». Для этого не нужен художник. Художник должен показать тебе  тебя таким, каким ты себя не видел. Художник должен показать мир таким, каким ты его никогда не видел. Художник должен открыть что-то, чего не знает наука, что не знает  никто. Художник – это такой астронавт, нейронавт в мире познания.

Я стою на стороне искусства. Как говорил Василий Кандинский: «Произведением искусства является всё то, что обладает психическим содержанием”. А там, где повтор, там, где известное, там, где вам становиться скучно, – там нет психического содержания. Там царствует Танатос (смерть). Там – умирание и самодовольство людей, которые делают карьеру. Карьерист всегда счастлив, когда художник работает на него. И он говорит: «Нарисуй, чтоб я был похож. – Ну ты похож. Ну и что? Купи себе для этого дагеротип». Для этого не нужен художник. Художник должен показать тебе  тебя таким, каким ты себя не видел. Художник должен показать мир таким, каким ты его никогда не видел. Художник должен открыть что-то, чего не знает наука, что не знает  никто. Художник – это такой астронавт, нейронавт в мире познания.

Уникальность НейроАрт в множественности и совместимости автора, реализующего себя индивидуально, в малой и большой группе. Условный художник прошлых времен это человек который заботился о своей индивидуальности. Кукрыниксы, как прецедент  остались единственными людьми которые могли совместиться в одной работе. Мы живем в эпоху тотальной коммуникации, в эпоху сетей, поэтому люди которые способны нивелировать своё эго в состояние “я равный” и увязать свое творчество на одном холсте способны сделать большее, выйти за границы личных убеждений. Наше искусство в том, что в каждом человеке есть “я равный тебе, ты равный мне, мы равны Богу”. Идея Хэппенинга в том, что мы создаем единого коллективного автора, воссоздаем волю управляющую нашим творчеством, в согласии с личной и коллективной волей.

Сущность искусства – в открытии неведомого.

Объекты НЕЙРОАРТ

 
 
  • Черный значок YouTube
  • Facebook
  • Черный Instagram Иконка
Монтажная область 1.png

©2020 Институт ПсихологииТворчества Павла Пискарёва